Du réel au mystère (Galerie mhaata, Bruxelles)

Pour cette première exposition à Bruxelles, le galeriste Jacques Antoine Tanner a choisi d'exposer des oeuvres (diptyques ou autres formats) des années 1990 à 2000 à l'époque où Bernard Bouin s’inspirait des primitifs italiens en particulier Piero Della Francesca.

Des œuvres plus récentes, natures mortes et paysages nocturnes, ainsi que des représentations graphiques de rochers et des falaises d'Etretat en réalisées technique mixte dans les années 2015 à 2018 complètent l’accrochage ; Vingt cinq œuvres de l’artiste seront exposées, illustrant le parcours du peintre de 1990 à 2022.

En Belgique notamment en 2005, Michel de Reymaeker, alors conservateur en chef des Musées communaux de Mons avait présenté à la Salle Saint Georges, un ensemble important de son travail lors d’une exposition intitulée : «  Le temps suspendu ».

« Si Bernard Bouin est figuratif, c’est d’abord que la figure, bien plus que l’image, l’interpelle. S’il est figuratif, c’est qu’il est d’abord peintre. Ce qui pousse Bernard Bouin à peindre, c'est donc la peinture elle-même et ses possibilités d'existence. Bernard Bouin cherche à concilier et à exprimer en un seul mouvement, en une œuvre unique, le monde visible et le monde spirituel, le concret et le mental…Au fur et à mesure de son parcours, Bernard Bouin cherche à définir, avec  une précision quasi-scientifique, les paramètres d’une représentation qui convienne à sa quête de sens certes, mais qui soit aussi, et surtout, toujours en phase avec l’évolution de son questionnement inquiet sur la pertinence, aujourd’hui, d’une peinture figurative de type classique : des reproductions de Piero Della Francesca, de Nicolas Poussin et de Chardin habillent les murs de son atelier…. ».
 Michel De Reymaeker  - Ancien conservateur en chef des Musées communaux de Mons (Belgique).

 

 

Vernissage de l’exposition

Jeudi 25 Mai 2023 à 21h (en présence de l'artiste)

Dates de l'Exposition

Du 26 Mai au 9 Juillet 2023

la galerie est ouverte le vendredi de 14h à 18h, les samedi et dimanche de 11h à 18h *

En dehors de ces jours, vous pouvez contacter la galerie sur site site internet : http://mhaata.com/exhibitions/bernard-bouin-du-reel-au-mystere#footer

 

 

Exposition « Ombres & lumières à Venise »

A Carnac (56).

Bernard Bouin vit à Carnac l’été depuis 1979. Pour cette nouvelle exposition, Il présente un ensemble de peintures récentes sur Venise avant une nouvelle exposition à Paris qui aura lieu en septembre.

Il s’agit ici d’une exposition d’œuvres récentes en technique mixte réalisées en 2021/2022 et d’autres de 2012. Une exposition de 35 à 40 peintures.

 

« Entre certitude et  inquiétude, la peinture de Bernard Bouin nous met à l’écoute du monde dans lequel nous vivons et rêvons. Pris ainsi entre réalité et objectivité, mémoire et imagination, allons nous basculer dans un ailleurs, un autre temps surgi dans notre temps ?

Avec l’apparition de ses vues de Venise dans son corpus, l’ambiguïté visuelle est à nouveau balayée par le désir du peintre de poursuivre avec ce nouveau sujet un véritable dépassement.  Bernard Bouin renouvelle le prodige de nous entraîner dans le rêve éveillé de la cité lacustre. Ses images reconnaissables de la Sérénissime sont des transpositions émotionnelles de l’atmosphère marine de la lagune sous les jeux de l’aube et du crépuscule, détenteurs de l’incertitude, d’un engourdissement de la rétine progressivement prisonnière d’un mirage qui vient contre toute apparence buter sur ce moment suspendu.

Bernard Bouin porte à son comble le message de la peinture, qui ne doit rien qu’à elle-même. Née de sa propre lumière, de sa force suggestive, de ses coloris tout aussi translucides, son œuvre est pénétrée de silence et d’immobilité dans une époque si agitée, et si bruyante. Sa peinture est en quête d’elle-même, accordée aux lois de l’harmonie qui ordonnent l’univers. »

Lydia Harambourg Historienne et critique d’art.

Extraits du Livre « Bernard Bouin Peintures du réel au mystère » Edition El Viso Madrid/Paris 2019.

 

 

Vernissage de l’exposition

Samedi 30 juillet à partir de 15 heures

Dates de l'Exposition

Du 26 juillet au 14 août 2022

Entrée libre

Ouvert tous les jours de 11h00 à 12h30 et 16h00 à 19h00, et sur rendez-vous

Exposition « Nature(s) silencieuse(s) » & « La nuit étoilée de Vincent Van Gogh »

Le vernissage de l’exposition de peintures aura lieu l’après-midi du samedi 24 juillet 2021, 7 rue des Korrigans à Carnac (Morbihan), de 15 heures à 20 heures.

Cette année dans mon atelier de Carnac, vous pourrez découvrir du 24 juillet au 22 août, un ensemble de mes peintures récentes.

 

Vernissage de l’exposition

Samedi 24 Juillet de 15h à 20h

Dates de l'Exposition

Du 24 juillet au 22 août 2021

Entrée libre

Ouvert tous les jours De 10h30 à 12h30 et 16h00 à 19h00

Dans la première salle, un ensemble de peintures récentes scènes  nocturnes  les plus souvent de Vannes ainsi que des natures mortes (24 peintures).

Dans la deuxième salle et en écho, avec mes « nocturnes », une installation peinture – musique « La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh » crée entre 2014 et 2020 autour des lettres de Vincent à Théo sur sa vision cosmique du monde.

C’est à la suite de mon séjour à Saint Rémy de Provence en Mai 2014, que j’ai relu les lettres de Vincent Van Gogh  à son frère Théo.

Très vite, je me suis intéressé à l’intérêt que Van Gogh portait à la Nuit étoilée. Quel sens lui donnait-il ?

Le 18 Juin 1888, Van Gogh écrit au peintre Emile Bernard «  Mais quand donc ferais-je le ciel étoilé, ce tableau qui toujours me préoccupe ».

Le 29 septembre 1888, Vincent écrit à Théo : « Ci-inclus petit croquis d’une toile de 30 carrée, enfin le ciel étoilé peint la nuit même sous le bec de gaz ».

Le 2 Octobre 1888, dans une lettre à son ami Eugène Boch, il écrit : «  Puis enfin une étude du Rhône, de la ville éclairée au gaz et se reflétant dans la rivière bleue. ».

Ces deux dessins, très élaborés, sont des citations de « La nuit étoilée sur le Rhône » (Musée d’Art Moderne New York 73 x 92 cm).  Cette berge du Rhône est évoquée avec une fermeté graphique et révèle un travail remarquable sur les effets de valeurs. Dans les deux cas, domine l’effet graphique qui donne aux étoiles une présence démesurée, montrant qu’elles sont le véritable sujet du travail du peintre. Ces deux dessins m’ont donné envie de faire une copie de cette toile au crayon pastel blanc sur fond noir mais d’après la peinture de Van Gogh.

J’ai poursuivi mes études en copiant La toile « La Nuit étoilée 73 x 92 cm » (Musée d’Orsay) peinte à Saint Rémy en Juin 1889 sous forme d’un dessin au pastel blanc sur fond noir.

Vincent Van Gogh avait une conception de la destinée cosmique de l’homme que je partage et cette quête de sens qui est au coeur de mon travail.

Le choix de recopier de la même façon la toile « Le Champ de blé aux corbeaux  50,5 x 100,5 cm» (Musée Van Gogh Amsterdam) peint à la fin de sa vie à Auvers sur Oise structurait l’ensemble intitulée « La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh» qui évoqueraient Les dernières années de la vie de Vincent Van Gogh : Arles 1888 – Saint Rémy de Provence 1889 – Auvers sur Oise 1890.

La création de peintures plus personnelles soit quatre grands polyptyques de quatre mètres de long sur les paysages des Alpilles près de Saint Rémy de Provence et des prairies et champs labourés à Auvers sur Oise (chers à Van Gogh) ainsi qu ‘un petit polyptyque représentant la chambre de l’auberge Ravoux complètent cet ensemble.

Une vidéo des peintures de 12’40 (musiques de Richard Strauss et d’Henry Purcell) est diffusée pendant l’exposition pour lier ce travail pictural à la musique :

« Dans un tableau, je voudrais dire quelque chose de consolant, comme la musique »

Vincent Van Gogh à Théo le 1 septembre 1988.

 

Ombres et lumières à Venise (La Rochelle – Galerie du Printemps)

A l’occasion de la sortie du livre Bernard Bouin Peintures, du réel au mystère,

la Galerie du Printemps présente l’exposition « Bernard Bouin, Ombres et lumières à Venise » du 27 septembre au 10 octobre.

 

Vernissage de l’exposition "Ombres et lumières à Venise"

Jeudi 1 octobre à partir de 18 heures

Exposition "Ombres et lumières à Venise"

Du 27 septembre au 10 octobre

Bernard Bouin, dont le travail croise de façon passionnante les rapports entre peinture, musique et littérature, a rencontré le violoncelliste Bruno Cocset à Vannes il y a plus de 10 ans. De cette rencontre naîtra un élan commun vers des échanges nourris en temps réel entre l’art pictural et la musique.

Le MM Festival s’associe avec joie à cet évènement.

Bruno Cocset concoctera trois moments musicaux autour d’œuvres pour violoncelle seul du Nord de l’Italie (Vitali, Gabrielli, Dall’Abaco). Une partition où peinture et musique deviennent indissociables, véritable immersion sensorielle ou contrepoint donnant naissance à une nouvelle respiration.

Avec Bruno Cocset, violoncelle / Bernard Bouin, peintre

Durée de chaque mini-concert : 20 min suivi d’une rencontre avec les artistes / Jauge limitée à 18 personnes

Entrée libre, réservation en ligne obligatoire sur le Site de MMFestival : https://mmfestival.fr/

*Dans la limite des places disponibles et selon les règles sanitaires relatives au Covid19

 

 

Enfin, à l’occasion de la sortie du livre Bernard Bouin Peintures, du réel au mystère, un séance de dédicace aura lieu à la Librairie Calligrammes...

Signatures et dédicaces du livre par Bernard Bouin

Samedi 3 octobre à partir de 10h30


Installation poèmes, musique et peintures : Hermann Hesse, Richard Strauss, Joseph von Eichendorff, Bernard Bouin

Ensemble de peintures créées au printemps 2019 : Il s'agit de 4 peintures de 140 x 200 cm inspirées de poèmes.

Les textes des trois premiers poèmes sont de Hermann Hesse. Le dernier poème est de Joseph von Eichendorff.

Il est constitué de :

  • Frühling (« Printemps »), allegretto ;
  • September (« Septembre »), andante ;
  • Beim Schlafengehen (« L'heure du sommeil ») andante ;
  • Im Abendrot (« Au crépuscule ») andante.

Cette œuvre représente en quelque sorte le testament musical du compositeur, décédé en 1949 à 85 ans.

L'ensemble présente un raccourci sur le cycle de la vie, du « printemps » au « soleil couchant », dont le dernier vers est « Ist dies etwa der Tod ? » (« Serait-ce donc la mort ? »). Ces lieder proclament l'acceptation sereine de la mort, comme une mort en beauté. Un adieu poignant à la vie, tout de contentement et sensualité, que traduit une orchestration brillante et colorée, mais en même temps simple, par rapport à des œuvres antérieures, sans ornements pesants. Leur ordre a été fixé de manière posthume.

Cet ensemble Vier letzte Lieder (Quatre derniers lieder), op. 150, est un cycle de lieder pour soprano et orchestre composés par Richard Strauss entre mai et septembre 1948. La création eut lieu au Royal Albert Hall de Londres le 22 mai 1950 par la soprano Kirsten Flagstad et l'orchestre Philharmonia dirigé par Wilhelm Furtwängler.

C'est cette version musicale que j'ai choisie pour relier les poèmes et mes peintures dans la vidéo qui sera diffusée dans l'exposition.

Cette vidéo dure un peu plus de 20 minutes. C'est émouvant puisqu'il s'agit de la création de l’œuvre avec la soprano Kristen Flagstad qu'avait choisi Richard Strauss décédé huit mois plus tôt.

Dans cette version historique, "ça gratte" un peu mais le but est de faire participer le spectateur aux sources (musique et poèmes) qui m'a permis de créer ces quatre grandes peintures."

Date et horaires

Jeudi 10, vendredi 11 et samedi 12 septembre 2020, à 10h, 11h, 14h, 15h, 16h et 17h




Bernard Bouin et Pier Esparre

 

« Carnac, bords de mer »

et les mosaïques originales de Pier ESPARRE

 

***

 

Mairie de Carnac

Salle des expositions

 

***

 

Vernissage le jeudi 1er Août à partir de 18 heures

Ouvert tous les jours du 1er au 10 Août 2018

de 10h à 12h30 et de 16h à 19h

 

Date et horaires

Du 1er au 10 Août 2018 - Tous les jours de 10h à 12h30 et de 16h à 19h

Bernard Bouin peintures

« Carnac, bords de mer »

Pour cette nouvelle exposition, Bernard Bouin a choisi de faire montrer un ensemble d’œuvres dont le sujet est « Carnac » où vit l’artiste l’été depuis 1979. L’exposition met l’accent sur des compositions situées en bord de mer.
Les paysages figurant des étendues marines vues de terre, laissent une place importante au ciel peint dans des nuances variées et sont déclinés à toutes les heures du jour et de la nuit. Des sentiments complexes et subtils peuvent en effet naître à l’observation de ces images souvent troublantes par leur simplicité comme si le peintre cherchait à suggérer une présente immatérielle.
Les tableaux de l’infini de l’océan qui rejoint la ligne d’horizon dans une atmosphère diurne ou nocturne permet de contempler le monde de tous les possibles enveloppé d’un certain mystère. Il sous-tend toute vie consciente même si ces images maritimes limitées et coupées, traversées par ces palissades structurant l’ensemble qui démarquent en quelque sorte deux univers, l’un peut être visible et l’autre accessible par la réflexion ou une pensée plus métaphysique. Des peintures récentes de rochers, traités comme des natures mortes complètent cette exposition d’une trentaine de peintures.

Bernard Bouin est peintre professionnel depuis 1988. Il a fait de nombreuses expositions personnelles dans les galeries et lieux institutionnels en France et à l’étranger.
Il vit à Vannes et à Carnac.

Pier Esparre mosaïste

« Obsolescence programmée ».

Pier Esparre, artiste-mosaïste, enfant des années 80, ancien publicitaire, est un amoureux de l’image et de l’objet et un héritier des pops artistes inscrits dans la tradition du ready-made français. C’est en confrontant des symboles de la culture du XXIe siècle à l’art ancestral de la mosaïque qu’il s’exprime. Pour lui, la mosaïque détruit et puis crée, casse et colle, une pratique chronophage qui nécessite la répétition sacerdotale de gestes immémoriaux, et de ce chaos harmonieux, nait une figuration.

Pier Esparre est artiste professionnel depuis 2010. Il a fait de nombreuses expositions en France. Il a fait des mosaïques pour Adidas, Nike, Coca Cola, Sony musique, Vice … Aujourd’hui il vit entre Paris et la Trinité sur mer.

Exposition « Champs de stèles, chants de mer » – Carnac

 

Mairie de Carnac

Salle des expositions

 

« Champs de stèles, chants de mer »

 

***

 

Vernissage le mercredi 1er Août à partir de 18 heures

 

Ouvert tous les jours du 1er au 10 Août 2018

de 10h à 12h30 et de 16h à 19h

 

Date et horaires

Du 1er au 10 Août 2018 - Tous les jours de 10h à 12h30 et de 16h à 19h

 

 

Il s'agit d'un ensemble de peintures récentes sur les pierres de Carnac (stèles) et des rochers en bord de mer de Carnac ou ceux plus colorés de l'île de Bréhat.

Bernard Bouin

 

Champs de stèles : granit bleui par la lune et dressé sur l’obscure clarté de la lande bretonne.
Chants de mer_ : rochers caressés ou battus par le vent et la merlaissant entendre leur lamento immémoriaux.
Quand l’art n’est pas réponse mais énigme...

Philippe Roy Critique d’art

 

«Peintre du silence, Bernard Bouin impose l’exigence de notre regard.
Entre ravissement et enchantement, contemplation et évasion, chaque vue
nous plonge dans un rêve profond.

(Lydia Harambourg – Historienne et Critique d’art)

 
 

 

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Exposition « Un rêve dans un rêve » – BRAINE

Un rêve dans un rêve

 

***

Dans le cadre du premier Festival de Correspondances des Arts,

Bernard Bouin exposera ses deux ensembles:

L'Après Midi d'un Faune (7 peintures) - poème de Mallarmé

et

Le Corbeau (7 peintures) - poème d'Allan Edgar Poe

Date et horaires

Du 23 mai au 3 Juin - Tous les jours de 14h à 18h

Festival de Correspondances des Arts

Salle Jacques Pelletier, 02220 BRAINE

 

Jean Yves Clément m'a invité à exposer au premier Festival de Correspondances des Arts qu'il organise dans la Collégiale de cette ville avec deux autres artistes, Jean Marc Brunet peintre et Hubert Dufour céramiste.

J'y présenterais en préambule et pendant le Festival, Salle Jacques Pelletier deux ensembles :

L'Après Midi d'un Faune (7 peintures) poème de Mallarmé et Le Corbeau (7 peintures) poème d'Allan Edgar Poe – traduction Stéphane Mallarmé.

Bernard Bouin

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Exposition « VOYAGES EN TERRE CELTE » – LUYNES

VOYAGES EN TERRE CELTE

 

*

Bernard Bouin

Peintures

 

*

Bruno Cocset

et

Les Basses Réunies

Musique

 

 

Vernissage samedi 7 avril à 18h

Deux mondes s’entrelacent,

déclinés en multiples facettes

pour mieux pénétrer, voir , écouter, cette Terre Celte,

mémoire de nos origines, sur les pas de Victor Hugo…

 

3. Pierres - Carnac 100 x 100 cm 2. Pierres - Carnac 100 x 100 cm 1. Pierres - Carnac 100 x 100 cm

 

Bernard Bouin dévoile ici sa série envoûtante de mégalithes et de rochers marins, en parfaite résonance avec «Give me your hand – Geminiani & the Celtic earth» de Bruno Cocset.

Champs de stèles : granit bleui par la lune et dressé sur l’obscure clarté de la lande bretonne.
Chants de mer : rochers caressés ou battus par le vent et la mer laissant entendre leur lamento immémoriaux. Quand l’art n’est pas réponse mais énigme...

(Philippe Roy Critique d’art)

«Peintre du silence, Bernard Bouin impose l’exigence de notre regard. Entre ravissement et enchantement, contemplation et évasion, chaque vue nous plonge dans un rêve profond (…) Un bonheur de peindre qui s’accompagne de celui de la poésie et de la musique, inspiratrices inséparables dans l’exercice de la peinture de l’artiste.»

(Lydia Harambourg – Historienne et Critique d’art)

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