Bernard Bouin, s’inspirant des quatre saisons de Nicolas Poussin, a réalisé plusieurs ensembles de peintures.

Ainsi il fit une première série sur les saisons en 1994, exposée à l’Espace Croix Baragnon par la Mairie de Toulouse. Cet ensemble fut exposé ensuite à Paris à la Galerie Visconti en 1995 et Bernard Bouin fit, au cours de cette exposition, sa première rencontre avec Pierre Rosenberg, alors Président Directeur du Musée du Louvre. Depuis il a peint deux nouveaux ensembles sur les saisons en 2000, exposé à la Galerie Visconti en 2001, puis en 2003 exposé au Centre d’Art Van Gogh à Saint Rémy de Provence.

Cette même année il peint un ensemble nommé « L’Abri-bus :quatre scènes de la vie quotidiennes, 2003».
Dans ces scènes construites autour de l’abri-bus, il évoque quatre moments de la vie humaine.
La première toile intitulée « l’attente , il s’agit du sentiment que quelque chose peut venir, d’exprimer les attentes.
Le deuxième toile intitulée « nouveau-né »traite du bonheur simple de donner la vie.
La troisième toile intitulée « l’ombre » évoque la stupeur de la mort.
La quatrième toile intitulée « l’absence » parle du manque. Ce manque que l’on ressent après la mort des gens qu’on a aimés. Il n’est pas celui de l’attente, sentiment dans lequel il y a du désir, mais plutôt le sentiment de présence et de manque à la fois, le sentiment de quelque chose de perdu mais qui a existé et qui continue d’exister d’une façon immatérielle.

Dans l’ensemble « Le quai, 2004 », il reprend ce même sujet traité en 2003. La première toile parle de « l’enfance », la deuxième de la « rencontre », la troisième évoque deux mondes qui se séparent « les deux quais » et la dernière « nocturne » est-elle une aube ou en crépuscule ?

En 2004, il entreprend un ensemble de 4 Diptyques de dimension 130 x 194 cm, qu’il termine en 2005 :« Le miroir , 2005».
Dans les 4 tableaux , exposés dans la cadre d’une exposition organisé par le Musée des Beaux Arts de Mons ( Belgique ), le miroir nous « renvoie » la lumière des différentes saisons. Dans ces peintures, le miroir dialogue avec le canapé vert, la séparation des diptyques jouant elle-même son rôle dans la représentation. C’est au cours du travail de ces 4 diptyques qu’il découvre « Catherine’s Room » de l’artiste américain Bill Viola qui exprime la même recherche. C’est une réflexion sur le sens de la vie, réflexion marquée par la notion du temps allant du Printemps à l'Hiver en interrogeant aussi l'Histoire de la Peinture et le Passé à travers une évocation de l' Annonciation ( Fra Angelico Cloître San Marco Florence) dans le Diptyque Printemps et de La Vierge à l' Enfant ( Piero Della Francesca Brera Milan ) dans celui de l'Eté. Le Printemps évoque le rêve, le songe, les désirs, L'été, la plénitude. L' automne exprime la fuite du temps et le poids de la mémoire des choses vécues. L'hiver est comme une absence habitée.

Un ensemble de quatre peintures « Miroir, 2005 » de 65 x 50 cm peintes en septembre 2005 reprend plus simplement cette idée.